그림을 통해 성취감과 만족감을 회복하는 시간이 되면 좋을 것 같아 미술 테라피의 의미와 접근 방법에 대해 알아봅니다.
미술 테라피 의미와 목표
미술 테라피는 20세기 중반에 시작되어 영어권과 유럽 국가에서 독립적으로 태어났습니다. 예술은 당시 의사소통, 아이들의 창의성 유발, 종교적 맥락에서 다양한 이유로 사용되었습니다. 그들의 작품을 발표한 초기 미술치료사들은 미학, 정신의학, 정신분석, 재활, 유아교육, 미술교육이 그들의 실천에 다양한 정도로 영향을 미쳤음을 인정했습니다.
1940년대에 창설된 아트 테라피는 심리요법과 아트의 조합으로 구성되었으며 창조적 과정과 창조된 예술 작품은 자기 탐구, 이해, 수용 그리고 궁극적으로 치유와 개인 성장의 기초가 됩니다. 따라서 치료에 있어서 창조적인 행위는 해결에 연결된 내면의 갈등을 재체험하는 수단으로 볼 수 있습니다. 주요 유형으로 표현, 상상력, 적극적인 참여, 몸과 마음의 연결입니다. 우울증, 유방암, 천식이 있는 사람을 지원함으로써 아트 테라피는 어느 연령이라도 할 수 있으며 기술이나 필요가 없습니다. 미술 테라피는 불안을 줄이고 자기 개념과 삶의 질을 높여 부정적인 사고를 감소시키는 것으로 나타났습니다. 미술 테라피는 목표는 필요한 사람들의 개인적 및 관계적인 목표를 강화하기 위해 노력하고 있습니다. 사회적 능력 인지기능도 중요한 분야라고 합니다.
미술 테라피의 현대 접근방법
오늘날의 아트 테라피는 세 가지 다른 접근법으로 심리 역학적, 휴머니즘적, 학습적, 발달적입니다.
1) 심리 역학적 접근법 : 전이나 방어 메커니즘과 같은 용어를 사용하여 왜 개인이 자신의 방식으로 예술을 표현하는지, 왜 이것이 잠재의식의 표현인지 설명합니다.
2) 휴머니즘적 접근법 : 긍정적인 심리학적 접근이며 인간에 대한 낙관적인 시각과 그들의 예술을 통한 표현이 어떻게 그들이 이러한 감정을 통제할 수 있는가에 의해 정의됩니다.
3) 학습적 접근법 : 학습 및 발달장애가 있는 어린이들을 돕는 방법으로 아트 테라피에 초점을 맞추고 있습니다.
미술의 테라피의 이점
아트 테라피는 클라이언트-아티스트에게 감정, 사고, 감정에 대한 비판적 통찰을 제공하며 이점은 아래와 같습니다.
1) 자기 발견, 가장 성공했을 때 아트 테라피는 감정적인 카타르시스를 일으킵니다.
2) 개인적인 만족감이며 눈에 보이는 보상의 창조는 자신감을 쌓고 자존감을 기를 수 있습니다.
3) 개인적인 만족감은 예술 과정의 창조적인 요소와 분석적인 요소 모두에서 생겨나며 감정이나 공포를 시각적으로 표현하는 데 도움이 되며, 이러한 감정들을 어느 정도 통제할 수 있습니다.
4) 릴랙스와 스트레스 해소로 단독으로 또는 가이드 이미지와 같은 다른 완화 기술과 조합하여 사용하는 경우 아트 테라피는 효과적으로 스트레스를 줄일 수 있습니다.
5) 증상 완화와 신체적 재활이며 환자가 통증에 대처하는 데 도움이 되며 환자가 분노, 분노 및 기타 감정적 스트레스 요인을 통해 식별하고 작업할 때 생리적 치유를 촉진할 수 있습니다. 만성 및 말기 질환 환자에 대한 동통 제어 요법을 수반하는 것이 종종 처방되고 있습니다.
미술 테라피 사용되는 분야
미술 테라피는 치매, 자폐증, 조현병, 노인 환자, 트라우마, 아이, 사별, 섭식장애, 외상 후 스트레스 장애까지 다양한 분야에서 사용되고 있습니다.